Chorégraphe et metteuse en scène, Fanny de Chaillé, invitée en résidence à l'université de décembre 2023 à octobre 2024, propose Un art du théâtre sans a priori d’héritages et de sources, avec des artistes qui réagencent des univers, pour raconter autrement, pour renouer avec la puissance de l’ici et maintenant de la scène.
Petite histoire, grande histoire
L’Université de Strasbourg accueille Fanny de Chaillé en résidence d'artiste de décembre 2023 à mars 2024. Ce projet interroge les enjeux de l’archive, du document, de la copie dans le spectacle vivant, outils de travail essentiels des œuvres de la chorégraphe, performeuse et metteuse en scène, notamment dans trois pièces récentes : Désordre du Discours (2019), Le Chœur (2020) et Une autre histoire du théâtre (2022).
Il s’agit d’appréhender comment le travail artistique permet de porter un regard nouveau – délinéarisé et dé-numérisé – sur l’archive ou le document, et comment ce matériau permet de construire de nouveaux récits, tracer des horizons critiques entre passé et présent.
Cette résidence se déploie autour d’un axe théorique qui prend la forme d’un cycle de conférences, en présence de l'artiste, sur les liens entre histoire individuelle et histoire collective, un axe pratique organisé en workshops et cellules de recherche par Fanny de Chaillé, et, enfin, un axe artistique avec la représentation de ses œuvres.
La résidence de Fanny de Chaillé à l'Université de Strasbourg est initiée par Guillaume Sintès et portée par la Faculté des Arts et le Laboratoire de recherche "Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques" (ACCRA), avec le soutien du Service universitaire de l’action culturelle et de l’Initiative d'excellence (IdEx) - programme "Université & Cité" de l'Université de Strasbourg, ainsi que de la Fondation d’entreprise Hermès, en partenariat avec POLE-SUD CDCN, le TJP CDN de Strasbourg Grand-Est, la Bibliothèque nationale et universitaire, et le concours de la compagnie DISPLAY.
Fanny de Chaillé engage un théâtre du corps où elle aime séparer texte et mouvement pour mieux ré-agencer leur rencontre. C’est dans ce jeu d’échanges entre corps et voix que les écarts et distorsions se créent, que le langage gagne en physicalité et en plasticité. Ses pièces, projets et installations ne s’inscrivent pas dans un champ disciplinaire figé, plutôt les superposent, sur les plateaux ou en dehors (galeries, salles de concert, bibliothèques, amphithéâtres universitaires). Ses dernières créations reflètent cet intérêt pour les dispositifs et les modes d’adresse et d’écoute, qu’il s’agisse de redonner voix et corps au discours inaugural de Michel Foucault au collège de France (Désordre du discours, 2019), de faire collectif autour de dix jeunes comédiens de l’ADAMI (Le Chœur, 2020), de croiser les générations (Les Grands, 2019), ou de revisiter l’album Transformer de Lou Reed dans un format tout terrain (Transformé, 2021).
Sa dernière création Une autre histoire du théâtre, dépose entre les mains de quatre jeunes actrices et acteurs, l’histoire de l’art dramatique et ses mutations esthétiques en jeu depuis les années 1920. Ils s’en s’emparent avec des moyens simples, dans un théâtre de la relation qui met en résonance formes, gestes et écritures avec les enjeux politiques et sociaux contemporains.
Formée à l’Esthétique à Paris Sorbonne au début des années 1990, Fanny de Chaillé créé ses propres installations et performances à partir de 1995, et des spectacles pour la scène dès 2003, avec cette façon de faire corps en s’appuyant sur des textes littéraires – Georges Pérec dans Le Voyage d'hiver, Thomas Bernhard dans Je suis un metteur en scène japonais, Hugo von Hofmannsthal dans Le Groupe -, en puisant dans une culture musicale rock et populaire – Karaokurt (1996), Gonzo conférence (2007), Mmeellooddyy Nneellssoonn (2012), Transformé (2021) – en imaginant des formes hybrides, hors plateaux – La Bibliothèque, Projet kids.
Artiste associée de la scène nationale Chambéry Savoie (2014-2022), du CND Lyon (2017-2020), au Théâtre Public de Montreuil – CDN et à Chaillot, Théâtre national de la danse depuis 2022, au Théâtre de Nîmes depuis 2023 ou invitée par la Maison des Métallos (CoOP – 2020) ou par le Centre Pompidou en 2013 pour y investir l’Espace 315 avec La Clairière, Fanny de Chaillé y questionne le dispositif théâtral et invente de nouvelles manières de faire circuler les savoirs et les pratiques avec les amateurices et les publics. Elle est nommée, à compter du 1er janvier 2024, à la direction du Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (Centre dramatique national) et de l’École supérieure de théâtre Bordeaux-Aquitaine.
«Être en résidence à l’Université de Strasbourg c’est prolonger dans ce lieu mon travail artistique car je crois aux vertus de la transmission et du partage et que je défends un art du théâtre qui s’appuie sur le regard actif du spectateur, sur sa sensibilité et son intelligence, sans le surplomber. Un art du théâtre sans a priori d’héritages et de sources, avec des artistes qui réagencent des univers, pour raconter autrement, pour renouer avec la puissance de l’ici et maintenant de la scène.
Un art du théâtre qui ne se pose plus la question des disciplines, qui nourrit un dialogue ouvert avec la recherche, les sciences humaines et politiques. Persuadée que la pensée se fabrique dans le lien aux autres, l’université me semble être le lieu idéal pour créer des dispositifs de rencontre et de recherche qui fabriquent des ponts entre différentes disciplines.
S’emparer de textes philosophiques ardus, réactiver une leçon inaugurale ou rejouer une scène mythique de Pina Bausch… Revenir de l’absence de traces, ou au contraire copier des documents très scrupuleusement, je souhaite interroger l’Archive dans la perspective d’un présent de l’expérimentation, et proposer des ateliers de pratique, des conférences, et des journées d’étude afin de faire émerger une série de problématiques offertes autant à la recherche qu’à l’enseignement.»
Fanny de Chaillé
Histoire intime, histoire collective
En présence de Fanny de Chaillé, quatre conférences sont l'occasion de questionner la manière dont l'histoire intime peut rencontrer l'histoire collective. Comment l'histoire individuelle peut-elle s'inscrire dans la "grande histoire" ? Au-delà, il s'agira également d’interroger les enjeux de l’archive, du document, de la copie dans le spectacle vivant, comme autant d'outils de travail essentiels dans la conception des projets de l'artiste en résidence.
Clémentine Vidal-Naquet | lundi 11 décembre 2023
Cette première rencontre avec l'historienne Clémentine Vidal Naquet (Université de Picardie) s'articulera, notamment, autour de ses travaux consacrés aux couples et à la correspondance conjugales pendant la Grande Guerre. Comment cette histoire intime peut-elle devenir un matériau pour la création contemporaine ?
Tiphaine Samoyault | lundi 22 janvier 2024
Point de départ de ses recherches, la relation des arts au temps traverse l’ouvrage de Tiphaine Samoyault (EHESS), La Montre cassée. Elle y analyse les résonances intimes et collectives de l’histoire récente. D’autre part et en écho à la programmation de Désordre du discours, il s’agira de revenir sur la biographie qu’elle a consacrée à Roland Barthes, à partir d’archives inédites du philosophe.
Kaori Ito | lundi 11 mars 2024 | conférence-performance
Kaori Ito (danseuse et chorégraphe, directrice du TJP CDN de Strasbourg Grand-Est) explore dans ses projets le matériau biographique et autobiographique. Par la correspondance épistolaire comme la collecte orale de témoignages, le récit de soi et des autres se construit dans une approche à la fois sociologique et anthropologique.
Hervé Mazurel | mardi 12 mars 2024
Historien du corps, des sensibilités et des imaginaires, les travaux de Hervé Mazurel (Université de Bourgogne) interrogent la manière dont se nouent l’histoire intime et l’histoire sociale. Son récent ouvrage, Histoire des sensibilités, révèle ce qui se joue dans l’articulation entre histoires personnelles et expériences collectives.
Conférences | Auditorium de la Bibliothèque national universitaire - Bnu | 18h30-20h
entrée libre, sur réservation
Le Chœur
Mise en scène Fanny de Chaillé
Inspiré du poème Et la rue extrait de l’ouvrage divers chaos de Pierre Alferi (P.O.L.)
Avec la promotion 2020 des "Talents Adami Théâtre"
Distribution : Marius Barthaux, Marie-Fleur Behlow, Rémy Bret, Adrien Ciambarella, Maudie Cosset-Chéneau, Malo Martin, Polina Panassenko, Tom Verschueren, Margot Viala et Valentine Vittoz
Création 2020 Talents Adami Théâtre, à l’Atelier de Paris / CDCN, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
représentation | lundi 19 février 2024 | Aula du Palais universitaire | 20h30
gratuit sur réservation
Sur scène, dix comédiens et comédiennes forment un chœur. Une unité. Un corps. Pas de protagoniste identifié ni d’incarnation individuelle, chacun existe dans l’expérience collective. La metteure en scène Fanny de Chaillé fait du chœur autant le sujet que la forme de ce spectacle, proposé dans le cadre de Talents Adami Théâtre. Grâce à ce dispositif déjà expérimenté par des artistes tels que Gwenaël Morin, Joris Lacoste ou tg STAN, elle transmet sa pratique à de jeunes interprètes et interroge avec eux les liens entre le plateau et la parole. Fanny de Chaillé travaille à partir de l’œuvre du poète Pierre Alferi en explorant le poème Et la rue, extrait de son ouvrage divers chaos. Cette écriture, véritable partition musicale, mêle la force du geste politique à la cadence métrique d’un flux poétique. Une forme polymorphe naît sur le plateau et donne à l’acteur une véritable responsabilité : celle du collectif.
→ Le Chœur
Désordre du discours
Conception et mise en scène : Fanny de Chaillé
D’après L’ordre du discours de Michel Foucault © Editions Gallimard
Un discours sur le discours joué en amphithéâtre, par le comédien Guillaume Bailliart
Création 2019 à Malraux, scène nationale Chambéry Savoie
représentation | mardi 20 février 2024 | Atrium, amphithéâtre AT8 | 20h30
gratuit sur réservation
Fanny de Chaillé se saisit de la leçon inaugurale de Michel Foucault au Collège de France prononcée le 2 décembre 1970 :
Nous n’avons aucune trace sonore ou filmée de cette leçon, simplement un texte publié. Je veux me servir du théâtre pour revenir de ce vide, de cette absence de trace.
Partir de L’ordre du discours et redonner du corps à ce texte.
Comment donner corps à cette pensée, l’incarner ? Parce que penser c’est bouger, comment ça bouge quand ça pense ?
Travailler sur L’ordre du discours, traiter ce texte comme une archive et on sait à quel point celle-ci est importante dans l’œuvre de Foucault. S’en servir comme appui pour interroger la langue, la forme du discours, son auteur.
Dans le cadre de sa résidence à l’Université de Strasbourg, Fanny de Chaillé propose un cycle d’ateliers de pratiques théâtrales et chorégraphiques autour d’une question simple : Quand votre "petite histoire" a-t-elle rencontré la "grande histoire" ?
Organisé pour 20 étudiants, en 4 sessions de décembre 2023 à mars 2024, ce workshop est ouvert à tous·tes les étudiant·es de l’Université de Strasbourg (tous niveaux et toutes filières d'études confondues, sans pré-requis artistique) sur lettre de candidature.
